楽曲項目 - wanowa.HP

愛唱歌

城ヶ島の雨

作詞北原白秋作曲梁田貞編曲早瀬敏弘

人気詩人であった北原白秋は、隣に住む別居中の人妻と恋に落ち、裁判沙汰になり、人気は失墜。やがてその女性と結婚し、三浦市三崎に居を構えた。その時に詠われたのが「城ヶ島の雨」である。複雑な事情の中で、未来を見つめよう心意気を覗かせている。先日、「しぐれ」に濡れながら口ずさんだ「城ヶ島の雨」は、それでも重く感じられた。

赤とんぼ

作詞三木露風作曲山田耕筰編曲早瀬敏弘

作詞者の心には、赤とんぼの思い出と姉やの想い出が切り離せなかったようだ。「負われて見たのはいつの日か」は、姉やに負われて見たのだろう。不自然のように思える「十五で姉やは嫁に行き…」は、突然慕っていた姉やが剥ぎ取られるように去っていったショックが、ふと蘇ったのに違いないと思う。童謡として歌い継がれてきた一曲は、老いを知った私に、あの時あの場所あの人を、ほうふつと蘇らせてくれる。今回はソプラノソロと合唱で演奏する。

紅葉

作詞高野辰之作曲岡野貞一編曲早瀬敏弘

この曲は、1911年(明治44年)の「尋常小学唱歌」第二学年用に掲載された。素直に、ただ素直に、山と川が見える場所で、紅葉を眺めて歌った詩に、これもまた、素直に曲がつけられてある。音楽が商品でない時代の、心の息吹を感じさせる名曲と思う。

秋の月

作詞/作曲滝廉太郎編曲早瀬敏弘

『秋の月』は、1900年(明治33年)に発表ざれた組歌「四季」における第3曲。タイトルのとおり、春夏秋冬の情景をそれぞれ1曲ずつ詠んだ4曲からなる組曲。第1曲目の『花』は有名な「春のうららの隅田川…」で、抜きんでて歌われている。「秋の月」は、詩も曲も、あまりにも物悲しすぎると、あまり歌われてこなかったようだ。今回も団員からクレーム?の声が出たくらいだ。しかし、西洋音楽の草分けとして、孤独感を味わいながら、名曲を生み出し、また、本人も胸を患いながら、自分の生命が消えてゆく予感を、秋の月と鳴く虫に語らせたように思える。今回はバリトンソロと合唱で演奏する。

秋の女よ

作詞佐藤春夫作曲大中恩

佐藤春夫は、1892年生まれの近代日本の詩人・作家で、文壇の巨匠のひとりと言える。詩歌と小説を軸に、文芸評論・随筆・童話・戯曲・評伝・和歌とその活動は多岐に及び、明治末期から昭和まで旺盛に活動した。佐藤春夫は、谷崎潤一郎の妻が、潤一郎から冷たい仕打ちをされていたことから、同情し、恋愛に至る。谷崎は条件付きで春夫に妻を譲ることに同意するが、のちに拒否する。そのことで、苦悩する春夫が.、持ち続けた恋心を歌ったのが、「秋の女よ」と思われる。大中恩は、もつれた心に巻き込まれることなく、和音をなぞりながら甘く流していく。最後の「凄まじく枯れた古城の道」だけが、心のうめきを思わせる。

落葉松

作詞野上彰作曲小林秀雄

軽井沢の自然を愛した野上彰の詩「落葉松」が、ラジオから流れていた。感銘を受けた小林秀雄は、歌曲にしようと野上に連絡を取った。が、一週間前に野上は他界していたと言う。『落葉松の秋の雨にわたしの手が濡れる落葉松の夜の雨にわたしの心が濡れる…」秋雨は、降ったりやんだりしながら、秋の深まりを促してゆく。繰り返される同じモチーフにのって、人の心も深まってくる。雨に濡れた落葉松の香りの中に溶け込むかのような静かなエンディングが美しい…。

ふるさと

作詞高野辰之作曲岡野貞一

小学校唱歌として誰もが知っている名曲。考えてみれば、ふるさとを思う歌は、どの時代にも世界のどこの国にもあるに違いない。
小生の故郷はふくしま。戦争の最中に７人兄弟の末っ子として生まれた。しかも最初の男児。両親の喜びはひとしおだったに違いない。地元の大学を出て音楽教師になる夢を、親も周囲も私も持っていた。が、結果として故郷を捨てた。
それから７年が過ぎ、私のもとに「父危篤」の知らせが届いた。駆け付けた私に、姉たちは親不孝者となじった。私は、心の中で詫びつつも、大きな理想と使命を果たすために、父母を置いてふるさとを捨てたことに悔いはなく、毅然としていた。すると、母が父のために歌を歌えと言った。私は、迷うことなく「ふるさと」を歌った。「志を果たして、いつの日にか帰らん」この三節を３回繰り返して歌った。
すると、眠っていたと思われた父の目から涙がひとすじ流れ、父が口を開いた。「わがった。わがった。（解った）もう何も言うな。もう誰も敏弘をいじめんなよ。」姉たちへの忠告だった。私は愕然とした。父の期待を裏切り、故郷を捨てた私に、恨み言も言わず叱りもせず、歌を聴いて全てを許す人が目の前にいた。
私が探していた人間の最も尊い慈愛との出会いだった。私は泣きじゃくるしかなかった「これが親だ。これが父だ。」これがそれからの人生の原点となった。親と子という絶対的な存在関係を実感した瞬間だった。そのきっかけとなった私の忘れがたき「ふるさと」である。

この道

作詞北原白秋作曲山田耕筰編曲早瀬敏弘

この道とは、どこの道なのだろうか？「アカシアの花」や「時計台」から、札幌市の北一条通りが定説になっているが、白秋の母の実家にある熊本県南関町から柳川までの道の情景ともいわれている。この歌は、童話のジャンルにあるがわらべ歌とは異なり、大人に依存する郷愁を謳っている。山田耕筰のメロディは、日本語のアクセントに基づいて描かれており、違和感なく心に届く。日本歌曲の原点ともいえる。
「この道はいつか来たことが…」胸に刻まれた情景が次々と蘇える。そのたびに、懐かしさとともに様々な思い出がよぎる。もっと長く続いたであろう白秋の思い出は、ここにはない。自分で消し去ったかも知れない。

花は咲く

作詞岩井俊二作曲菅野よう子編曲朝田朋之

慰めも励ましもむなしく感じる現実が突然人々を襲った。未来を失い唖然とする人々の姿に、自分の無力を痛いほど感じた。それでも、声がかれるほど励まし、目を皿のようにして探し続け、現実を受け入れ、新しい希望を見つめる。この力はどこから来るのだろう？
この歌は、歯を食いしばって生きる人々を、天から舞い降り抱きしめながら慰め励ましている天使の姿をほうふつとさせる。

糸

作詞：作曲中島みゆき編曲山室紘一

「愛し合う二人は、運命の赤い糸で結ばれている」と言われ、その二人が一緒に人生を紡いでいくと、それは一枚の布になる。人生の出会いや別れ、自分とのつながりが、喜びや悲しみを生み出すことを、中島みゆきは深く思いめぐらしたに違いない。「縦の糸はあなた、横の糸はわたし」このメロディには、様々な思いがほうふつと浮かんでくる。やはり、いい歌だなとしみじみ思う。
だからこそ、細い糸から始まるドラマを、たぐり寄せるように歌ってみたい。合唱という糸は、どんな布を織りあげるのだろう?

未来はひとつ

作詞：作曲青島美幸編曲早瀬敏弘

この歌の作者は青島美幸。作家でタレント、のちに東京都知事を務めた青島幸雄を父に持つ。出版活動はもちろん、タレントとしてラジオテレビで活躍している。さらに作詞作曲にもユニークで素敵な作品を持っている。「誰もが、あなたをわたしと思いながら生きていけたら、私たちは争いのない星に住めるよ」彼女のメッセージはストレートである。この歌が、早く世界に拡散するように、心を込めて歌いたい。

いい日旅立ち

作詞：作曲谷村新司編曲山室紘一

誰もが別れの時を迎える。事情はどうあれ、別れを迎える。それを「いい日旅立ち」とできる人は、恵まれた人かもしれない。子供のころ幸せを感じていたからこそ、そのころの歌や思い出を糧とできるのだと思う。その最も大きいものは、父と母の存在だろう。
胸を引き裂かれる思いで故郷を離れたとしても、それでもこの歌は「いい日旅立ち」と思わせてくれる。
私も振り返ってみれば、確かに「いい日旅立ち」であった。

大地讃頌

作詞大木惇夫作曲佐藤眞文責早瀬敏弘

「母なる大地のふところに我ら人の喜びはある大地を愛せよ・・・」全七章からなる混声合唱組曲『土の歌』の最終章にこの歌がある。
詩人大木惇夫は1895年（明治28年）に広島に生まれた。北原白秋を師とし、詩人としての名声を確立したが、戦時中に発刊した詩集『海原にありて歌へる』の「戦友別杯の歌」が多くの兵士たちに愛唱されたため、終戦後、戦争協力者の烙印を押され、不遇、不運の生涯を終えた。（1997年没）
「大地の歌」は、東京大空襲を避けて福島県浪江町に疎開し、静かに連なる阿武隈の山々を背にし高瀬川の清流の音を聞きながら過ごしていた時に着想されたと言われる。戦争を忘れさせる自然との交流を重ねて、人は土を離れては生きることができないことを実感したのだろう。
また、この地で大木は、自分のふるさと広島に原爆を落とされたことを知った。第三章「死の灰」で原子爆弾への怒りと悲しみを描いた。この「大地讃頌」は、切なる願いと祈りが込められている。ただ歌い上げるのではなく、心からの叫びでありたい。たたえよ土を
母なる大地をああ
たたえよ大地をああ

韓国語愛唱歌

アリラン

韓国民謡編曲阿部/早瀬敏弘

この歌は、計り知れない奥の深さを持っている。心の中から吐き出すようなアリラン。陽気に踊りながら歌うアリラン。しみじみと自分を振り返らせるアリラン。しみじみと自分を振り返らせるアリラン。口伝えに広がる中で、多様な変化を取り入れ、各地独特のアリランが残っている。
先日、「ほたる」という映画を見た。終戦近い頃の鹿児島県知覧。そこには特攻基地があった。出撃の日が決まると、隊員が必ず挨拶に行く食堂があった。知覧の母と言われていた食堂のおばさんに別れを告げるためである。ある日夜遅く、一人の隊員が別れに来た。そして、故郷の歌を歌うといって歌った歌が「アリラン」であった。

サランへ

作詞呉慶雲作曲辺赫発編曲早瀬敏弘

良くも悪くても感情を正直に表す韓国の友人たち。私は大好きだ。何事にも遠慮深くつつましやかで耐える姿は美徳とする日本では、含みある言葉が生まれ、表現も遠回しのものが多いように思える。
この歌は正直そのもの。すでに自分から去った人になのに、ひたむきに慕い続ける情を歌いあげている。消えることのない想いが募り、胸いっぱいに広がっていく忘れられない高まりを、「イェイェイェ・・・」と歌い上げているが、私は、心の中に燃え上がるマグマを観るように感じる。

イムジン江

作詞朴世永作曲高宗漢編曲早瀬敏弘

分断された国と民族。今も続いている悲劇は、いつ終わるのだろうか？何がそうさせているのだろうか？世界の各地でも、紛争や戦争が絶え間なく起きている。
解決できないはずはないと信じてはいても、確実な道筋が見えない。時の流れは早く、世代も変わる。今私たちが出来ることをしておきたいものだ。歌声よ届け！

カゴパ

作詞李殷相作曲金東振編曲早瀬敏弘

李殷相の長編詩の一節を、作曲家金東振が19歳のときに作曲したデビュー作。韓国歌曲集の最初に載っている名歌である。編者は、ソウル市新聞洞の作曲者の自宅で３時間あまりこの曲のレッスンを受けた。流暢な日本語で丁寧に教えて頂いた。作曲者の伴奏でカゴパを歌ったときにも、民族を超えた感動で胸がいっぱいになった。

オルグル

作詞沈奉錫作曲申貴福編曲早瀬敏弘

この作詞者：沈奉錫と作曲者：申貴福は、ソウル市の同じ中学校の教師だった。職員会議の校長の話が退屈で、ノートに取り留めもなくグルグルと円を描いていると、かつての恋人のことが思い出され、その彼女の顔になっていた。切なくもあり懐かしさもあり、そのノートにしたためたのが、この詩であった。隣に座っていた音楽教師：申貴福に、すぐ詩を渡した。
まず学生たちの愛唱歌になったが、世に知られたのは1975年ユン・ヨンソンがリリースしてからであった。その後テレビドラマの挿入歌としても歌われ、今も多くの歌手が歌っている。

ペンノレ

作詞韓国民謡編曲伊地知元子

宮城県松島の斎太郎（さいたら）節と同様に、櫂をこぐリズムに乗って楽しく歌い上げる韓国の漁師たちの歌で、元々は慶州道民謡として知られているが、各地に同じような歌があると聞く。掛け声なども色々あり、メロディも少しずつ異なる。この歌を歌うときは、のってくると地声になってしまう。

混声合唱組曲　水のいのち

水のいのち

作詞高野喜久雄作曲高田三郎編者早瀬敏弘

存在の状態は変化しても、質量はなくならない。そして状態の変化は、自然現象、生命現象となる。
私たち人間もまた、その中にあるとすれば、消滅はしない。あるのは状態の変化のみとなる。そして、人の体の70%は水分と言う。地球の表面積の70％は、海だと言う。生命は海から誕生したと言う。水を飲まなければ、生きていけない生命体がほとんどである。大切な水は、どこから来たのだろう。自然の営みの不可思議に、畏敬の思いを抱き、また、そこに限りない思いを寄せるひと時を、この組曲は与えてくれる。何度聴いても何度歌っても、である。